Auf 1.200 Quadratmetern Ausstellungsfläche wird den Fragen nach Außenseitertum und Selbststilisierung von Künstlern nachgegangen. Kuratorin der bis 26. April 2011 angesetzten, auf Basis der eigenen Sammlung des Hauses konzipierten Schau ist Alexandra Schantl. Der Titel "Ich ist ein anderer" entstammt einem Zitat des Dichters Arthur Rimbaud, kunsthistorischer Ausgangspunkt ist Egon Schieles Selbstporträt von 1910, erläutert das Museum in einer Aussendung. Im letzten Teil der Schau geht es um das geschundene, sterbliche, heilige und heroische Ich: mit Gottfried Helnweins bandagierten Kindern und Werner Reiterers digitaler, erbarmungslos den Countdown anzeigender Lebensuhr. ...

Helnwein creates hallucinatory images of reverie, and it is with powerful gestures of light and shadow that he seduces the viewer even as he depicts the aftermath of violence, brutality and suffering. His paintings often depict children as victims of unexplained violence, representing them as archetypal characters in a theatre of cruelty perpetrated by unseen forces. Equally mesmerizing are the artist’s personifications of Mickey Mouse and anime figures, casting them in his on-going exploration of psychological and sociological anxiety and society’s darkest impulses. ...

... his startling body of work: macabre paintings with photographic resonance played out on a grand scale and often in public settings. Throughout his career, Helnwein has glided easily between watercolor, oil and installation work, but his big subject has always been childhood, and not the happy sort. With titles like ‘‘The Murmur of the Innocents’’ and ‘‘God of Sub-Humans,’’ these works — executed with obsessive, old-master-worthy technique — can be as bludgeoning as, say, a Rammstein riff, but you can’t take your eyes off them. ...

High polish and verisimilitude are undeniably impressive when done right: Gottfried Helnwein's "Child" paintings, Jeff Koons' faux-inflatables, or Patricia Piccinini's eerily uncanny monsters would all fall flat if their slickly unquestionable surfaces were any less perfect. ...

Die MFA+ Filmdistribution hat die deutsche Dokumentation "Der Künstler Gottfried Helnwein - Die Stille der Unschuld" für den 21. Oktober 2010 auf DVD angekündigt. Helnwein, der durch seine hyperrealistischen Darstellungen verwundeter und gequälter Kinder für Aufsehen sorgt und zu den bekanntesten und umstrittensten deutschsprachigen Künstlern der Nachkriegszeit zählt, wurde für das Filmporträt zwei Jahre lang begleitet. ...

Salvador Dali's "Hitler Masturbating" is a masterpiece of satire, or so says my inner Beavis, anyhow.  Gottfried Helnwein's painting Epiphany I is another excellent example, reminding us that not only was Hitler once a baby, but also that we can recognize him without his mustache. ...

Die Musik jedoch stammt in diesem Fall von Tom Waits - kongenial zu Büchners Welt. Und manche der Bilder, die einem weit über diese Aufführung im Gedächtnis bleiben, mögen in einer Minute an Munchs Schrei erinnern, in der anderen an Gottfried Helnwein oder an Pink Floyds "The Wall". ...

Ein wenig nimmt dieser unaufdringlich-klassische Dokumetarfilm Helnwein's Arbeitsweise auf. Die Tonspur lässt die Pinsel schaben und kratzen, lässt Pinsel und Helnwein gleichermassen zu Wort kommen, legt Kunst und Künstler übereinander. Es entsteht ein grosser und gleichsam hyperrealistischer Helnwein, der weiss, dass nicht seine Schmerzbilder provozieren, sondern jene Bilder, die bereits in den Köpfen der Betrachter nisten. Gottfried Helnwein, das ist der neue Bürger von Entenhausen, der malt wie ihm der Schnabel wächst, kassiert wie Dagobert und dabei die Unschuld von Donald bewahrt. ...

Von Donald Duck, so bekannte einmal der österreichische Künstler Gottfried Helnwein, habe er "mehr über das Leben gelernt als in allen Schulen, in denen ich war". Zu einem ganzen "Füllhorn von Weisheiten" habe die 1934 erschaffene Zeichentrickfigur aus Entenhausen ihm verholfen. ...

Deshalb sei diese Ausstellung auch so wichtig für ihn, in Wien, einer Stadt, in der so große Künstler wie der von ihm verehrte Egon Schiele wirkten. Die „schräge Schönheit“, die Schiele bei seinen „Porträts der Sexualität“ erfand, seien sicher ein unbewusster Einfluss auf ihn, den ehemaligen Zögling einer christlichen Schule, der nur Leonardo da Vinci kannte, gewesen, meinte er. Prägender für seine Ästhetik, zählt er bereitwillig auf, waren aber David Lynchs Film „Blue Velvet“, der Surrealismus und noch ein Österreicher – Gottfried Helnwein, der ihn zur Kunst überhaupt erst ermutigte. ...

Die anfängliche Scheu vor dem Verkauf eines Werkes habe ihm sein Freund und Mentor Gottfried Helnwein ausgetrieben: Der Österreicher sagte Manson, dass dieser sich als Künstler eben daran gewöhnen müsse ...

Ein Geisteskranker, ein Traumatisierter, ein von Gewalt faszinierter Verführer? Gottfried Helnwein hat mit seiner künstlerischen Mission viele Missverständnisse erzeugt. Die Filmemacherin Claudia Schmid begleitete den umstrittenen österreichischen Künstler zwei Jahre mit ihrem Kamerateam. ...

Gottfried Helnwein zählt zu den umstrittensten Gegenwartskünstlern. Seine Bilder von körperlich und seelisch misshandelten Kindern verstören mit ihrer Schockästhetik. Claudia Schmid hat Helnwein über zwei Jahre begleitet und ein intensives Porträt über einen Kompromisslosen geschaffen. ...

Der Mann macht es seinem Publikum nicht leicht. Verstörende Bilder schafft er, fotorealistische Gemälde ebenso wie Fotographien über die dunklen Seiten der menschlichen Natur, über Qualen und Schmerzen, über Verletzung und Gewalt. Der Österreicher Gottfried Helnwein wurde damit zu einem der weltweit bekanntesten und zugleich umstrittensten deutschsprachigen Künstler der Nachkriegszeit. ...

Die Story: Die Bilder des österreichischen Künstlers Gottfried Helnwein verstören. Er malt hauptsächlich misshandelte Kinder. Die Doku zeigt den umstrittenen Künstler bei der Arbeit. Die Regisseurin: Claudia Schmid hat Helnwein zwei Jahre lang begleitet. ...

Was den Film prägt, ist seine unglaubliche Stille. Die ruhige, beinahe regungslose Kamera Susu Grunenbergs zeigt Helnwein bei der Arbeit, aus dem Off nur seine Stimme, die von künstlerischem Ansatz und Werdegang erzählt. Man wird unweigerlich in den Bann der Geschichte gezogen. Es ist wie bei einer Unterhaltung: Je leiser das Gegenüber spricht, desto aufmerksamer hört man ihm zu.
Ganz still allerdings ist es allerdings nicht. Die einzigen Geräusche, die man hin und wieder hören kann, sind die spielender Kinder, was nicht ohne ist, wenn Helnwein zeitgleich Schicht um Schicht rote Farbe auf das Bild eines weiß gekleideten Mädchens aufträgt. Das ist harter Stoff – provokativ, aber eben umso intensiver und eindringlicher. ...

Seit den 70ern ist der Maler, Fotograf, Video- und Performance-Artist eine der umstrittensten Figuren der Kunstwelt. Wegen seiner oft extrem realistischen Gewaltdarstellungen. Diese Doku zeigt, was den 61-Jährigen, der auf einem Schloss in Irland lebt, zu seinen kühnen Künsten inspiriert und antreibt. ...

Regisseurin Claudia Schmid begleitete Gottfried Helnwein, einen der bekanntesten, aber auch umstrittensten deutschsprachigen Künstler der Nachkriegszeit, längere Zeit, um die Bilder zu einem eindrucksvollen und umfassenden Porträt zusammen zu fassen. ...

Und doch wird man in Claudia Schmids wohltuend gelassenem Künstlerporträt "Die Stille der Unschuld" den Eindruck nicht los, es mit einem Mann zu tun zu haben, der beharrlich auf die Gewaltsamkeit des menschlichen Daseins hinweist, weil dieser Aspekt ihn tatsächlich zutiefst beunruhigt. Ein Künstler, der sich seiner sicher ist und der sich zu verteidigen weiß, der wilde Geschichten in geruhsam wienerischem Pathos erzählt, zu denen Schmid Aufnahmen endlosen Minimalgepinsels, unterbrochen vom denkerischen Schluck aus dem Kaffeebecher gesellt. Ein Film mit Sogwirkung oder Abstoßungseffekt. Wie die Bilder. ...

Regisseurin Claudia Schmid begleitete Gottfried Helnwein, einen der bekanntesten, aber auch umstrittensten deutschsprachigen Künstler der Nachkriegszeit, längere Zeit, um die Bilder zu einem eindrucksvollen und umfassenden Porträt zusammen zu fassen. ...